Michelangelo Buonarroti

El bloque de mármol del David: Miguel Ángel Buonarroti esculpió el David a partir de un bloque de mármol que había sido considerado inutilizable por otros artistas. Después de estudiarlo, supo transformarlo en una obra maestra, mostrando así su extraordinaria habilidad para «liberar» la figura del mármol, como si ya estuviera allí esperando a ser revelada.

Conflictos con el papa Julio II: Miguel Ángel tuvo una relación compleja con el papa Julio II, su mecenas y mecenas de varias obras. Durante la construcción de la monumental tumba de Julio II, los dos tuvieron varios enfrentamientos. El diseño de la tumba, que se suponía que era grandioso y complejo, se redujo varias veces debido a las diferencias entre el artista y el papa. Sin embargo, de este proyecto nacieron obras como el famoso Moisés.

El Juicio Final y la censura: El Juicio Final, pintado en la pared del altar de la Capilla Sixtina, desató la controversia debido a las figuras desnudas, consideradas demasiado audaces para una obra religiosa. Después de la muerte de Miguel Ángel, Daniele da Volterra, su alumno, recibió el encargo de cubrir la desnudez con cortinas, lo que le valió el apodo de «Braghettone».

Técnica y estilo: Miguel Ángel Buonarroti es famoso por su enfoque de la escultura y la pintura, caracterizado por una búsqueda constante de un equilibrio entre la forma y el contenido. Sus figuras son poderosas, dinámicas y a menudo expresan una profunda tensión emocional. Miguel Ángel estudió escrupulosamente la anatomía para poder representar con precisión la musculatura y la postura de sus sujetos.

En pintura, Miguel Ángel continuó el uso del claroscuro para dar profundidad a las figuras y acentuar el realismo de las formas. Sin embargo, su experiencia como escultor le llevó a representar también en sus frescos cuerpos sólidos, casi esculpidos, un rasgo distintivo que diferenciaba sus obras de las de sus contemporáneos.

La fobia de Miguel Ángel a los retratos: Miguel Ángel era conocido por nunca querer ser retratado. Era muy reservado con su apariencia, y esto hacía que sus retratos fueran raros. Sólo en contadas ocasiones se ha dejado representar, como en el fresco del «Juicio Final», donde parece haberse retratado de manera simbólica en el rostro de San Bartolomé.

El amor por la escultura más que por la pintura: Aunque hoy en día también es famoso como pintor, Miguel Ángel consideraba la escultura como su verdadera vocación artística. Se mostró reacio a pintar la bóveda de la Capilla Sixtina, pero aceptó el encargo del papa Julio II sólo después de mucha presión. La consideró una de las obras más extenuantes de su carrera y, a pesar de su éxito, siempre prefirió la escultura.

La firma de la Piedad: La Piedad, una de sus obras más famosas, es también la única que Miguel Ángel ha firmado. Tras enterarse de que la obra había sido atribuida a otro artista, Miguel Ángel, joven y resentido, grabó su nombre en la banda que cruza el pecho de María. Más tarde, arrepentido del gesto, juró no volver a firmar una obra.

El «Gigante» y el David: El bloque de mármol utilizado para el David fue apodado el «Gigante» y fue abandonado durante décadas por otros artistas, que lo consideraban inservible debido a su forma irregular y algunas imperfecciones. Miguel Ángel logró esculpir una de las obras maestras más famosas del mundo a partir de este bloque, transformando lo que se consideraba un desperdicio en una representación perfecta de la belleza ideal.

Trabajó todo el tiempo que pudo: Miguel Ángel mantuvo un ritmo de trabajo extraordinario a lo largo de su vida y siguió trabajando hasta pocos días antes de su muerte, a sus casi 89 años. Su pasión y dedicación al arte eran tales que rara vez dormía, afirmando a menudo que «un verdadero artista no debe perder el tiempo durmiendo».

Los «Secretos» de la Capilla Sixtina: Algunos estudiosos han identificado formas ocultas en las figuras de la Capilla Sixtina, como siluetas de cerebros y nervios, que podrían representar un homenaje al cuerpo humano y su anatomía. Miguel Ángel era un profundo conocedor de la anatomía y utilizó sus conocimientos para crear figuras realistas, pero estas formas supuestamente ocultas siguen siendo objeto de debate.

Cartas y poemas: Miguel Ángel no solo fue un escultor y pintor, sino también un poeta prolífico. Escribió numerosos poemas, muchos de los cuales estaban dirigidos a sus amigos o expresaban sus conflictos internos, su fe y sus reflexiones sobre la muerte. Sus poemas reflejan su naturaleza melancólica y sus tensiones emocionales.

La fobia al dinero: A pesar de ganar sumas sustanciales por sus obras, Miguel Ángel era increíblemente frugal. Vivió de manera espartana y, a menudo, renunció a lujos y comodidades. Acumuló una gran fortuna durante su vida, pero evitó gastar sus ganancias, invirtiendo en el futuro de su familia.

La compleja relación con Leonardo Da Vinci: Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci, ambos en Florencia alrededor de 1504, tuvieron una relación compleja. Eran dos genios, pero con visiones muy diferentes del arte, y se estableció una rivalidad entre ellos. Una famosa ocasión de confrontación se produjo cuando ambos fueron llamados a pintar frescos en las Salas del Consejo del Palazzo Vecchio en Florencia, aunque ninguno de ellos llegó a completar el proyecto.

El conflicto entre el espíritu y la carne  Miguel Ángel experimentó un conflicto constante entre su fe y su atracción por la belleza física, un tema recurrente en sus obras y poemas. Algunos de sus escritos reflejan este tormento interior, que también se refleja en la fuerza emocional y espiritual de sus obras, convirtiéndolas no solo en obras maestras estéticas sino también en profundas expresiones del alma humana.